摘要：
提到周星驰,我们脑海中浮现的往往是《大话西游》里至尊宝的无奈，是《喜剧之王》里尹天仇的执着，或者是《少林足球》里那一句“做人如果没有梦想，跟咸鱼有什么分别”的呐喊，他在银幕上总是嬉... 提到周星驰,我们脑海中浮现的往往是《大话西游》里至尊宝的无奈，是《喜剧之王》里尹天仇的执着，或者是《少林足球》里那一句“做人如果没有梦想，跟咸鱼有什么分别”的呐喊。
他在银幕上总是嬉笑怒骂,把快乐带给成千上万的观众，在欢笑的背后，是一个鲜为人知的、充满孤独与真实的周星驰，抛开“喜剧之王”的光环，看看他真实的日常生活，你会发现，他的电影其实是他人生的倒影。
从“死跑龙套的”到“孤独的行者”
周星驰的真实生活,从底层摸爬滚打开始，他曾在采访中无数次提到自己童年的贫困，那是九龙城寨破败的街道，是母亲微薄的薪水，是无数个为了省钱买录像带而饿肚子的夜晚。
在成为巨星之前,他在TVB做了整整六年的特约演员，在那六年里，他住过只有几平米的廉价出租屋，跑过无数个没有台词的龙套，甚至还要被导演指着鼻子骂“死跑龙套的”，那时候的他，卑微到了尘埃里，却把所有的尊严都藏在了一个小丑的面具之下。
这种早年的经历,塑造了他后来对“小人物”命运的深刻洞察，他的电影里，主角往往都是最不起眼的虾兵蟹将，因为在现实中，他自己就是那个为了一个镜头等待了整整一天的人，现在的周星驰，依然保持着早年的习惯，戴着墨镜，独来独往，在街头偶遇粉丝时，他从不拒绝合影，却总是匆匆离开，这种疏离感，并非高傲，而是他长期在孤独中独自修行的习惯。
对完美的偏执与“孤独的导演”
随着年岁渐长,周星驰从演员转型为导演，他的真实生活也变得更加封闭和专注，在片场，他是一个出了名的“暴君”，对细节有着近乎病态的执着。
为了一个镜头,他可以要求演员重复几十遍，甚至亲自上阵示范，这种完美主义让他在圈内人际关系紧张，甚至被贴上“刻薄”、“不好相处”的标签，但在真实的他看来，电影是唯一的语言，他无法容忍任何瑕疵。
他的生活轨迹变得非常单一：工作、回家、看电影、思考剧本，没有了往日的喧嚣，也没有了夜店和酒局，对于周星驰来说，孤独不是一种状态，而是一种生存方式，他享受这种孤独，因为只有在独处时，他才能听见内心那个渴望表达的声音，正如他在《喜剧之王》里所演的那样，他需要的不是一个懂他的人，而是一个能让他把戏演完的舞台。
情感世界里的“笨拙”与遗憾
我们在他的电影里看到了那么多刻骨铭心的爱情,如《大话西游》里的紫霞仙子，如《喜剧之王》里的柳飘飘，但现实中的周星驰，在感情世界里却显得格外笨拙和沉默。
他与朱茵、莫文蔚、张柏芝的过往，一直是大众津津乐道的话题，从被曝光的分手短信，到后来他独自面对媒体时的沉默，周星驰似乎从未正面回应过这些感情，有人说他薄情，有人说他是个好人。
真实的周星驰,其实是一个不善言辞的人，他在感情中可能像他在电影里演的那样，爱得深沉却拙于表达，他把自己的爱意藏进了电影里，藏进了那些未说出口的台词里，这种“爱而不得”或许也是他作品始终带有一种悲剧色彩的原因——他在现实中无法圆满，便在银幕上寻求圆满，又在圆满中撕开伤口。
周星驰的真实生活,是一部没有彩排的默片，他用自己的孤独，换来了观众的欢笑；用自己的遗憾，换来了经典的电影。
当我们不再年轻,当我们看懂了《大话西游》里的后劲，我们才终于明白：周星驰不是喜剧演员，他是一个孤独的悲情主义者。 他用半生的孤独，换来了我们记忆里最灿烂的星河。
